致敬藝術(shù)家與城市 隋建國50年大型回顧展亮相西海美術(shù)館

青島新聞網(wǎng)9月29日訊（記者 張力偉）日前，知名雕塑藝術(shù)家隋建國50年大型回顧展“跬步與徘徊：隋建國 1974－2024”于西海美術(shù)館開幕。

定位于當代藝術(shù)的西海美術(shù)館植根青島當?shù)氐奈幕h(huán)境，自開館以來便關(guān)注在地性。此次展覽是西海美術(shù)館關(guān)注青島籍藝術(shù)家項目的首場展覽，首次啟用美術(shù)館全部展廳舉辦藝術(shù)家個展，致敬藝術(shù)家與城市。

作為隋建國五十年藝術(shù)生涯的回顧，本展在梳理、呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作的延續(xù)與轉(zhuǎn)折、藝術(shù)線索的演進和突變、方法與思想的砥礪與淬煉之外，亦通過收集、整理和重新編排自1974年以來以手稿、日記、草圖、雕塑小稿、思維地圖、研究手記、照片和實物等為載體的豐富文獻，來嘗試還原藝術(shù)與思想發(fā)生的現(xiàn)場，理解這些重疊和分叉、迂回與直行的路線以及它們投給今天乃至未來的意義。

在1號展廳，兩件大型裝置分立展覽入口和出口處附近，一為序曲，一為尾聲，于呼應(yīng)中揭示出時間的洪荒之力。這一幕亦是藝術(shù)家使命的比喻：以易朽之軀與時間對話，于瞬時中探問永恒。

隋建國的早期作品大多色調(diào)深沉、質(zhì)地粗糲、體量巨大，給人以沉重之感，仿佛藝術(shù)家試圖以此來回應(yīng)歷史的沉重，并將自己的內(nèi)心狀態(tài)注入雕塑形式中，成就了一種獨特而真實的藝術(shù)身份。

在《地罣》（1992－94）中，交錯密集的鐵網(wǎng)將巨石牢牢包捆起來，最完整地表達了隋建國這一時期的內(nèi)心掙扎，人們在此見證了被禁錮的激情，在掙扎和對抗中顯示的生命能量，以及自然的渾莽之力。

2號展廳中的所有作品，正如隋建國自己，全部來自“中國制造”。它始于各種不同規(guī)模、顏色和類型的恐龍雕塑——后者的形象取自從中國出口到全世界的廉價塑料玩具，在它們的腹部刻有“中國制造”字樣。

它們所體現(xiàn)出的不僅是藝術(shù)家對中國作為世界工廠的批判性思考，也是在多元的文化背景下對于當代創(chuàng)作者角色的內(nèi)在反思。這一系列的最后一件作品創(chuàng)作于2008年，位于西海美術(shù)館出口處的戶外空間：一個切割出“中國制造”字樣的紅色集裝箱，與遠處的大海遙相呼應(yīng)。

4號展廳中的作品通過時基媒介（如錄像）來展示雕塑與時間的關(guān)系。

展廳中央的多屏幕裝置《大提速》（2006）是這個階段的核心之作。《大提速》探討了多重的時間性：它呈現(xiàn)了列車實際運行的速度，也喻示著中國飛速發(fā)展的大背景。列車從一個屏幕到下一個屏幕依次出現(xiàn)的紀實手法，以及環(huán)繞式的裝置場域，喚起觀者對當下的直接感受。

隋建國在2008年開啟了新一階段的創(chuàng)作，在名為《盲人肖像》的序列中，他蒙上眼睛捏制小型泥團，持續(xù)了一年之久。這一試驗的目的是盡可能從雕塑家的技術(shù)能力、手感記憶和以造型為導向的創(chuàng)作慣習中解放出來，尋找一條新路，借助偶發(fā)和即興，探尋人類與自然界（泥土）之間的原初關(guān)聯(lián)。

《長桌》展示了藝術(shù)家在過去十六年中思考和實踐的不斷演變，按照時間順序展示了1849個泥團和其他材料的原型。

在展廳上方，懸浮著高達十二米的立方體支架結(jié)構(gòu)，內(nèi)中匯集了五十件冷灰色雕塑，共同構(gòu)成《云山》（2024）。這些雕塑單體由光敏樹脂制作，表面密布藝術(shù)家的掌紋；它們均來自下面《長桌》上那些微小原型，經(jīng)過精確掃描放大3D打印而成，輕盈而簇集。這些宛若天成的物理實體，全部來自上傳到云端的數(shù)據(jù)，它們正是這個日益數(shù)字化的世界中的“云”。

這片將虛空之理念化做可見之形式，又將物質(zhì)之實存化作數(shù)據(jù)之虛相的云，同五十年前，隋建國在初踏上藝術(shù)之路時追摩向往的山水精神遙相呼應(yīng)。在展廳二樓，藝術(shù)家于50年前臨摹的一幅石濤（1642－1707）山水，與《云山》比鄰相望。畫面上的題跋來自陶淵明（365－427）的詩句，仿佛超越時間投射入此刻：“遙遙望白云懷古一何深。”

隋建國自1974年以來同藝術(shù)創(chuàng)作和思考有關(guān)的絕大部分文獻，以手稿、日記、草圖、雕塑小稿、思維地圖、研究手記、照片和實物等形式，首次集中同觀眾見面。

從18歲的藝術(shù)家在青島研習山水畫與古典畫論（1974－79）開始，歷經(jīng)山藝－央美的現(xiàn)代主義探索（1980－89）、學院畢業(yè)后的材料觀念主義階段（1989－1996）、《衣缽》系列為代表的現(xiàn)實主義重探和視覺文化研究（1997－2005）、2006年起以“時間“為線索、以大型裝置與項目為載體展開的過程性實驗，以及自2008年以來的《盲人肖像》系列所開啟的，關(guān)于身體形而上學和存在論上的可視虛空的思辨。

本展廳的空間設(shè)計借鑒了中國傳統(tǒng)園林中移步換景的原則，開窗迎入海濱風光，邀請觀眾同時欣賞身邊作品和遠方美景。這個獨特的展示空間將內(nèi)與外、封閉與開敞、近觀與遠眺融為一體，恰好同這個命名為《壺與鏡》的新作系列相呼應(yīng)。

《壺與鏡》集中討論了雕塑與世界、實在與“虛空”的關(guān)系，它集中了藝術(shù)家過去十年來對于雕塑本體的領(lǐng)悟和探索。這里展出的作品構(gòu)成了本次回顧展的尾聲，觀眾由此可了解隋建國近期的創(chuàng)作理念，以及藝術(shù)與文化的傳統(tǒng)在其中扮演的角色。

最后一間展廳中沒有藝術(shù)家的作品，是一個朝向每位觀眾敞開，歡迎每個人參與其中，共同體驗、表達和創(chuàng)造的舞臺。觀眾可在此用石膏和粘土創(chuàng)作自己的小作品，并加入到藝術(shù)家隋建國的新作創(chuàng)作中。

這里將匯集來自不同個體的生命痕跡，它們共同見證了每個人的獨特個性，又是我們彼此相依相存相連的象征。

在策展人林喬熙（Joe Martin Lin－Hill）看來，“正如無盡重復可以超越時間。隋建國作品中那些無限的變化和極度的豐富，超越了他自己掌紋和指紋的個別和具體性。他創(chuàng)造的雕塑原型和放大的作品不僅僅指向那個作為雕塑源頭的‘虛空’，更是每個人內(nèi)在創(chuàng)造潛能的象征，以及對我們共同人性的昭示。”

策展人李佳認為，“西海美術(shù)館力求完整、全面呈現(xiàn)隋建國1974年至今長達五十年的藝術(shù)歷程和思想軌跡，亦將藝術(shù)家青年時期于家鄉(xiāng)青島求學研藝的經(jīng)歷，及由此形成的持續(xù)、貫穿其創(chuàng)作生涯的思想基礎(chǔ)和精神底色進行細讀深描。以期通過中國當代藝術(shù)的一個具體而有代表性的案例，重新提示‘地方’和‘全球’、‘藝術(shù)’與‘故土’之間的相依相存，并藉此吸引更多從世界各地投向青島這座文化之城的目光?！?/p>

展覽將展至2025年2月28日，更多展覽信息將于西海美術(shù)館官方平臺陸續(xù)發(fā)布。