《滿江紅》與《野豬林》一樣，是李（少春）派名作，六十年代時，這出由李少春、袁世海、杜近芳諸先生排演的名劇也極轟動。由于《野豬林》拍成了電影，而《滿江紅》沒有音像資料，所以去年中國京劇院重排時費了一些周折。在《滿江紅》中于魁智盡量多地沿襲了李少春先生的風格，他說，盡管戲中有許多繁復的唱腔，《風波亭》一段的反二簧唱腔更是有極大的難度，但他認為這出戲的重點不是如何把握這些唱段，而是在于岳飛這個形象氣質(zhì)的塑造。從黃河誓師到班師回朝到風波亭就義，岳飛從饑餐胡虜肉的壯士到仰天長嘆的悲劇英雄，其中的分寸將直接影響《滿江紅》的感染力。觀眾欣賞這出戲時，應(yīng)作為一個最大的看點和懸念。

　 新排的《滿江紅》除了忠于原作外，劇情上也有一點小小的調(diào)整，全劇最后，已經(jīng)就義的岳飛在舞臺上的云霧中重新出現(xiàn)，把岳飛的精忠報國的精神重新渲染起來。在舞美、燈光、音響方面，《滿江紅》也融進了許多現(xiàn)代化的手段。劇中借助干冰、雪花機營造氣氛，開場和結(jié)束的主題曲都是在錄音棚里完成的。于魁智介紹，作這些改變是為了適應(yīng)今天觀眾的需求，可能一些老戲迷會感到不適應(yīng)，但于魁智認為，京劇這個古老的劇種，單依靠“一桌兩椅”的抽象手段，已不太能適應(yīng)今天文藝舞臺的豐富多彩，這樣一出大戲加進這些手段，應(yīng)當不會“以辭害意”。

　 到去年復排前，《滿江紅》已闊別舞臺整整39年，有趣的是，去年于魁智與花臉楊赤（飾牛皋）剛好都是39歲，而這個數(shù)字恰好是岳飛就義的年齡。于魁智說這幾個關(guān)于39的巧合，更激勵了他們，他說，與其他大戲相比，剛排了一年的《滿江紅》累積演出的場次還不夠多，他真心地希望青島的觀眾能提出真知灼見，讓他們把戲改得更好。